dengmomo的網路日誌

高老師印象.漂流展作品




高老師印象.漂流展作品




高老師印象.漂流展作品




高老師印象.漂流展作品




自立晚報89年5月25日流行&人報導

第一次聽到高志尊老師是在我弟唸大學時,那時知道高老師的作品很重視光影的變化
第一次與高老師接觸在89年時任職於自立晚報
那時高老師辦一個展覽-光的調色盤
因那時有個"流行&人"的專欄
想當然而高老師成了流行&人的主角
高老師從第一次的攝影展到這次的"印象.漂流",展出的作品全出自自己的手工沖放
這種不假手他人,堅持自己作品自己完成的創作者實在不多了
受日式完整攝影教育的高老師是少數中的一個
高老師喜歡帶著相機去旅行
他常鼓勵學生"老師那麼老都可以帶著相機去旅行,你們這些年輕人又有什麼不可以!"
這次"印象.漂流"作品全出自他多年世界各國的旅遊所拍攝的作品
於台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)展出至21日止
展期結束高老師又即將起程去旅行.




(文/高志尊) 多年來在中南半島和歐洲大陸之間穿梭，攝影是個人在旅程移動中的閱讀和紀錄方式；影像則成為東張西望後記憶再現的載体。凝視著這些圖像，腦海裡總會湧現那些在異境中曾經邂逅的身影，即使在南亞海嘯的浩劫過後，在那裡，他們依然是：如實的存在，靜靜的生活著。震驚於鏡頭的洞悉能力，日後仍會繼續用自己的方式關注這塊半島，旅人行腳的路途還非常的遙遠，本次展覽「印象•漂流」應是另一段行程的開始。 在有限的時間已經被上課鐘響切割的瑣碎之際，仍固執地選擇手工沖放、甚至日光曬印作品的古老技法，在數位科技進展快速的今天，恐會令多數的年輕創作者難以理解。其實，和多年來始終選擇「純攝影」的表現形式一樣，是因為自己頗能在手工這種悠悠緩緩的製作過程中，享受創作所帶來的成就與滿足！這亦足以解釋十餘年來，何以始終堅持克難式旅行的原因。在每一段極簡行曩的異境漂流中，旁人看來何苦來哉的雙腳行旅，筆者始終能自得其樂！這樣的態度反應在作品的形式和內容當中，也就非常自然了。 我所預期的影像書寫若稱得上成果，通常是奠基在異境國度的時空舞台，以多元且豐富的「去既視感」，去掩蓋攝影記錄寫實的宿命。大部分影像的內容所顯現的，並不盡然是旅遊書寫那般令人愉悅、嚮往的浪漫氣息。它們透露的反可能是上一世紀動盪戰亂餘燼下，人面對未可知的下一場浩劫前的茫然或聽天由命的豁達。這些對象也許是我個人的感情投射，鏡頭朝前，映照的心象卻直指自身。批判力不足的影像觀照，也可能是攝影者透過旅遊行腳的方式，進行自我治療的一段過程。透過每天與陌生人的微妙互動，在旅途中進行影像日誌的書寫，試圖觸摸前人行者在異境觀察中，也曾獲取對生命的深刻體悟。當然，若真能有所領會，也僅止於個人生命經驗中極為狹窄的視野罷了。



高志尊簡歷

日本九州產業大學藝術學博士，曾先後任教於淡江、世新、中原等大學，
現為銘傳大學商業設計學系暨設計創作研究所專任副教授。

1987 個展「龍山寺」（美國文化中心）、個展「鹿港，1985~1986」（彰化縣立文化中心）。
1989 「高志尊、中村寬攝影展」雙個展（日本福岡市立美術館）。
1990 個展「光的調色盤」系列Ⅰ（台北夏門攝影藝廊）
1997 作品「龍山寺」、「光的調色盤」等六件為「台北市立美術館」收藏。
2000 個展「光的調色盤」系列Ⅱ（台北攝影藝廊）、出版《光的調色盤》（博陽文化事業）。
2001 獲文建會「國家文化藝術基金會」獎勵金。
2002 出版《視點──高志尊攝影作品集》（田園城市文化事業）、個展「台灣攝影家群像」（日本福岡市立美術館）、個展「旅人」（台北星巴克生活藝文空間）、出版《影像蒙太奇在創作中之應用──以台灣攝影家肖像為例》（美學書房）。
2003 個展「攝影家肖像」（銘傳大學藝術中心）、作品「百年樹人」為「銘傳大學藝術中心」收藏。
2004 個展「高志尊造像──台灣攝影家群像」（中國山西，「平遙國際攝影節」）。
2005 獲九州產業大學藝術學博士學位。